依旧维持了三部曲的风格。这一部开始内容都有些陌生，是新教发展的过程。人们对宗教信仰的笃信令人错愕。围剿新教徒、法兰西王室大婚、玛丽女王驾崩、海上作战、守护圣骸、圣巴托洛缪大屠杀……大戏不断，精彩绝伦，节奏也很快。天主教牧师/信徒的残忍，新教徒的癫狂，虽然早有耳闻但还是令人惊诧。最后内德和玛格丽再婚，大可不必啊，甚至令人作呕。第三部作者好像忘记了初衷——对建筑的痴迷，最后这一部中对建筑的讲解少了许多。

好有趣的一本书 论职场的八百个心眼子 白骨精这业务能力 值得所有乙方借鉴

全篇最喜欢《天灯》 其实之前看《烧纸》的时候就有疑问 韩国人为什么这么热衷于这种题材 除了书还有很多电影 比如404司机、华丽的假期等等 直到同步读了《可能性的艺术》 原来韩国的民主运动 深入骨髓 简直成了民族神话 他们要的不是具体的利益 不是工资养老物价 他们要的只是mz本身 但李沧东也揭开神话的背面给我们看 有人不顾自身前途坚定目标 英雄式地迎接命运 也会有人身份认同失败 也会有人大梦初醒 逃兵般地祈求命运 个体的痛苦总是给人最大的震撼 这本书大概只用两天就看完了，和《烧纸》相比，我更喜欢《烧纸》。

读外文诗全仰仗翻译的水平 还是挺痛苦的 （mobi版本有错别字 书友们慎重）

以一个去世之人的视角为线索，章节也很简单，就是从第一天到第七天。在这七天内遇到了各种各样原因去世的人，也通过主角的回忆讲述自己的故事。 强拆。27个死婴。太平间天坑。因为收到假iPhone跳楼。男扮女装出去卖挣到钱后出去嫖，在这搞经济内循环呢。屈打成招的杀人犯。卖肾买墓地。这都是可以写的吗？ 感觉余华老师是在看完各种奇闻热点以后有的创作灵感 。 想坐在木头椅子上，不是水泥椅子也不是铁椅子 。这个细节好好。人累的时候想要的是温暖，而不是冰冷。 书里的全都是小人物，但他们的善良、温暖、对彼此的牵绊，让我们印象中最害怕的“死无葬身之地”看起来如此美好。 有墓地的人得到安息，死无葬身之地的人得到永生。 每一个情节都是荒诞的，但是这几年现实也魔幻起来了。突然就懂了马尔克斯说自己不是魔幻现实主义，写的就是现实。

之前的版本会翻成拉玛 但显然罗摩是正确的 源自罗摩衍那 对于罗摩的描述太需要丰富的想象力了 我有点儿想象不出来 大刘的“主不在乎”和星际穿越里的圆柱体太空站的灵感也许就是源于这本书吧

前半部分还挺紧凑的，最后一本节奏不太好。塌桥大戏简直太精彩了。真的是怀念菲利普副院长，他从来不会以上帝作为自己不作为的借口。每当安东尼或卡吕斯或戈德温遇到麻烦就说“这是上帝的安排”而不去解决问题，就真的让人想成为反宗教人士。伊丽莎白是一个小小配角，但为她感到痛心，她对梅尔辛的爱比我们想象的更深。2023年1月4日，读到了黑死病袭击王桥，现实世界已经结束了三年疫情，身边人几乎全部中招。想不到，居然与600年前的王桥居民共情了。王桥后代们的性格比第一个系列要饱满了不少，但还是太过于脸谱化。读之前要有一个认知：不要把它当做文学性很强的书来阅读，而是当做历史科普小说。

一部中世纪大教堂的罗曼史，讲述了教堂从圆顶到高耸入云的哥特式尖顶的进程。将建筑艺术中的名词拆解成两三代人为之奋斗的生命之歌。在阅读过程中了解了教士和修士的区别、教堂和修道院的区别、主教和院长的区别，以及为了一己之私将全国陷入战争撕裂的阴谋阳谋。作者利用时空错位的写作方法表达着杰克对阿莲娜不移的爱意，爱是你的条件比她好太多，但你不是她。很受感动。第一本节奏有些慢，第二本、第三本渐入佳境。中世纪的人们建造大教堂，二十世纪的人们开发太空，每个时代都有属于他们的时代之光。时隔五年再读肯福莱特，还是很需要勇气。

《为了大家的安全》隐喻光州事件 冷漠地旁观 平庸地作恶 《火与灰》最爱的一篇 深不见底的悲恸 《祭奠》没有恶人 但每个人都很痛苦 《烧纸》牙痛是表 痛苦耻辱愧疚是里 《脐带》剪掉脐带成为大人 重连脐带成为儿子 《大雪纷飞的日子》在强硬的军队面前 个人的柔软会被一再拒绝 以自己的柔软与善良去感化去牺牲 真的值得吗 《舞》妻子发泄的方式是一个人的舞蹈 其他时间她都带上坚硬外壳与贫穷搏斗 不懂享受的人 罪啊 《空房子》究竟是哪一步出了错？冒然闯进黑夜？疑神疑鬼？成为上司的走狗？还是搬进这件只能住两间的空房子？《为了超级明星》在城市苟活要变成食人族才行啊 《一头有心事的骡子》边缘人与性压抑 《战利品》有野心没有能力的家伙 真可怜啊 | 克制的悲悯 冷静的疯狂 从燃烧和绿洲认识李沧东 从这本书坠入爱河 以及电子版错字多 建议买实体

刚看到书名以为是主人公的名字，看到一半才发现是赌博机的称呼。亚洲的几个爱恨纠缠的邻居，通过四代人的视角关联起来。留着朝鲜人的血液，却被日本的水土哺育长大，祖国一分为二，而土生土长的地方却永远不会接纳自己。在日朝鲜人的生活困境，除了遭受歧视，还有自我身份认同的问题。看到诺亚的结局非常震惊，也替诺亚和顺子感到难过。开始真的讨厌花子，觉得她会毁掉所罗。所罗的幸运和花子的不幸都在于，花子深知这一点。到最后，花子对所罗说我以为你会找到我，就像美国电影演的一样。一瞬间居然共情了。可怜的花子。书的结尾平静又让人毫无准备。从影岛到大阪，从东京到长野，从大阪到横滨，从大阪到长崎，人生就像是柏青哥游戏机，每一步都是在赌博，赌人性善恶，赌乱世无常，赌自我和解。

读过它的前一部《名画之谜：希腊故事篇》，当时作为希腊神话×伟大画作的入门级读物很喜欢。 从书名就可以看出，这是一次历史爱好者以及西方美术爱好者的双厨狂喜。中野京子带领大家一起走进一些或扑朔迷离，或身临其境，或神秘陌生的历史之中，有时候以历史传说为主导，有时候以画作为核心，有时候以当时的社会环境来展开。跟随画作，对当时的历史事件有了生动的理解，补充了很多西方历史知识。但因为是一本全篇只有17幅画的小书，因此读起来也轻松，但无法太尽兴。以及，画作不够清晰。

打破了一些太空、科幻的固有认知，比如外星生命一定是奇形怪状、颜色各异的，一些小小的噬星体，没有怪异的外形，却足以杀死人类； 比如外星生命一定遵循“黑暗森林”法则，格雷斯和洛基就成了终生好友，当然这也许因为是个体对个体，而非群体对群体，如果万福玛利亚号上当时还有一个宇航员存活下来，也许都很难形成这样的密切关系。洛基和格雷斯相互舍身相救，让人感动。能看出作者想表达的太空乐观主义。 当然也有一些槽点，比如当你作为地球人第一次接触外星文明的时候，想做的事居然是先睡个觉？ 最后，水个笑话：原来波江座人就是“歌者”啊

能看出作者和编辑都在精心的布局排版，让图画和文字相呼应，给读者更好的阅读体验。对于每个时期形成的风格也会从当时的宗教政治、社会环境等因素作出阐述，让风格变化更加容易被理解。对于我这种玩票性质的人来说，艺术史的学习其实就是印象不断加深的过程，因为没有去做特别的记忆，所以大概还会看更多本的艺术史吧。

以真心换真心 真是让人感动 以前看余华 有荒诞 有讽刺 有时代巨轮 而《文城》中一次一次被人间真情所感动 余华温柔了 人间又值得了（雾 感觉变成魔幻现实主义了 另外……余华对炒肝真是充满情愫 (*￣(エ)￣)

能感受到作者对于极端女权的不满与不屑，甚至可以说是在带着情绪抨击。“虽然他企图强奸妇女，但他只是个19岁的冲动小伙子”这段描写大概是作者最大的黑点。虽然能明白作者的意思是年轻时期的性冲动不能成为评判这个人具有性暴力倾向的主要证据，但这段实在是引起不适。翻译挺烂的。这种书还是得少看，不利于身心健康。

穷尽所能飞向太空 饱览神奇之景 却无人可以诉说 回忆 进化 摧毁 一气呵成 这就是仰望星空需要付出的代价吗 确实是经典 能看到它对刘慈欣的影响

第二人称叙事真的太绝了 前面看的又气又恨 后面虽然隐约猜到结局 但还是很精彩 不要寄希望于家庭 不要寄希望于婚姻 不要寄希望于强权 果然还是要靠自己啊

最开始看的过程中一直在期待作者讲讲上大学的生活、城里的生活，原来南门压抑、丢脸的日子，连我这个读者都想逃离。当时间穿梭来到孙广才年轻的时候，却意外的有趣起来，让人想留在南门继续看看。 余华抛出一条时间线，有时候甚至给你“剧透”某些人物最终的命运，然后在这条线上反复跳跃。他摆脱了流水账的记叙方式，也让读者跟着他的脚步穿越时光。 在细雨中呼喊，这呼喊是孙光林的母亲，是李秀英，是冯玉青，是英花，是所有苦难中的女人。而对于孙光林来说，唯有在细雨中沉默。

开篇登场人物看的眼花缭乱，但是无比期待，这么有仪式感的犯罪把胃口吊起来了。最妙的在于尸体的处理方法，值五星。但是杀人动机、作案手法这些感觉没有处理好，不过这样一个亮点也足以奠基其地位了。御手洗对于占星术的迷信观点太下头了…… 不知道译者为什么不用比较大众的画家译名，比如德加、莫罗，而要用窦加、摩候，是台湾译本？以及涉及到一些数字比如日期、经度，为什么不用更容易记忆的阿拉伯数字，而要用汉字？石岗那一段实在是画蛇添足，难道是在凑字数吗（笑）

看完以后更爱拉斐尔了，《雅典学院》简直神作。文艺复兴在所有热爱艺术的人心中都是一个神圣的存在吧！